martes, 23 de agosto de 2016

¿Lestat viaja a la Atlántida?


Todo fan de las “Crónicas Vampíricas” sabe que Lestat está de regreso. Anne Rice ha conseguido sacarlo del limbo literario con su excelente novela “El Príncipe Lestat”. Y si bien se decía que el título tentativo del siguiente libro iba a ser “Paraíso Sangriento” o “Paraíso de Sangre”, ahora una nueva noticia está sacudiendo al fandom. Parece ser que los planes de Rice van por otros lados. A continuación, reproduzco una noticia sacada de internet y luego, daré mi opinión:
Anne Rice se prepara para revelar su visión del reino perdido de la Atlántida en una nueva novela protagonizada por su creación más famosa, el vampiro Lestat.
La autora más vendida de América ha anunciado que “El príncipe Lestat y los reinos de Atlantis” será publicado el 29 de noviembre de este mismo año. Se trata de la segunda novela de Anne Rice sobre el príncipe vampiro en dos años. El primer libro del príncipe Lestat fue publicado en 2014 tras una pausa de más de 10 años desde que la autora escribe sobre el mundo de los vampiros.
El deseo de la autora de describir la Atlántida
“He estado muriendo para conseguir que mi visión de la Atlántida pudiera llegar al ámbito público durante años. Y creedme, hay una visión completa de la Atlántida en esta novela. He estado obsesionada con ella durante años. Años. Tengo una enorme biblioteca sobre la Atlántida en la ficción, en la canalización, en la historia, en la mitología… sobre todos los asuntos que han sido escritos. Esta fue una de mis mayores aventuras personales, esta novela. Estoy muy contenta de que esta novela se encontrará en las librerías en Navidad”
¿De qué trata la nueva novela?
De acuerdo con la descripción de libro, la historia tratará sobre Lestat, el cual se hizo famoso en la novela de Anne Rice, y que lucha con una… forma extraña de otro mundo que ha tomado posesión de su cuerpo y alma no-muertos. El espíritu revela el cuento hipnótico de una gran potencia marítima de la antigüedad, un misterioso cielo en la tierra situada en un continente sin límites, y de cómo y por qué y en qué forma y con qué propósito de largo alcance, esta fuerza llegó a construir y gobernar el gran imperio legendario de hace siglos que prosperó en el Océano Atlántico.
Origen de la novela
La autora habla sobre cómo esta historia se introdujo en su mente a través de un sueño que tuvo.
“En mis sueños vi una ciudad caída en el mar. Oía los gritos de miles de personas. Vi llamas que eclipsaban las lámparas del cielo. Y todo el mundo fue sacudido.”
La novela de la autora “Entrevista con el vampiro” fue adaptada en 1994 en una película protagonizada por Tom Cruise. Antes del 2014, “El príncipe Lestat”, su más reciente incursión en el mundo de los vampiros fue con “Blood Canticle” en el año 2003. Cuando la autora regresó con la historia de Lestat en 2014, anunció que ella había vuelto atrás y releído todas las historias de Crónicas vampíricas y tuvo que luchar contra Lestat en el suelo y golpearle para decirle “mira, tienes que hablar conmigo, tengo que saber que has estás haciendo”.
FUENTE: liternews.com
MI OPINION SOBRE ESTA –INCREIBLE– NOTICIA
Pues eso. Que la cosa me parece increíble, pero vengo chequeando varias web que hablan de que es un hecho real y no un fake, como pensé al principio. Anne quiere contarnos una nueva historia del vampiro más famoso de todos los tiempos y de paso, quiere enviarlo a buscar el reino perdido de Atlantis.
Adelanto: posible tapa del futuro libro
Admitámoslo: es una idea bizarra. Aunque no más bizarra que la trama de algunas de sus viejas novelas.
Algo en todo esto me suena al libro que trataba de los Taltos, aquellos seres fabulosos que tenían cierto –importante– peso en la saga de las Brujas de Mayfair. Ojala que los tiros no vayan exactamente en esa dirección. Si bien, como digo la idea es bizarra, yo creo que la autora tiene ganas de introducir a sus queridos personajes -o a Lestat, al menos- en entornos nuevos. No sé qué saldrá de esta extraña mezcla de géneros –vampiros y civilizaciones fabulosas perdidas–, pero si la novela es tan buena como la anterior –El Príncipe Lestat me gustó mucho. La saga bien podría haber terminado ahí y hubiera sido un final más digno que el de Cantico de Sangre– yo, la compraré.
Saludos a todos.
PD: De hacer volver a Memnoch el Diablo, nada, ¿verdad, Anne? ¿Ni siquiera en una novela en solitario? Una pena. Aunque creo que debo ser el único fan de ese libro. Es el pobre hijo bastardo del fandom, por lo visto. :P

lunes, 22 de agosto de 2016

Los cinco Batman del cine y la televisión


Ya hice una lista sobre Superman. Ahora, toca una sobre Batman. Estos son los cinco Caballeros de la Noche más famosos y populares del cine y la televisión:
1 – EL CABALLERO DE LA RISA (Adam West. Batman, 1966. Serie de TV)
¿Quién no lo recuerda? Al menos, los que vimos las repeticiones de la vieja serie de TV de Batman de los sesenta, lo hacemos. Un Batman que tiene más de cómico que de superhéroe o de vigilante nocturno, que luchaba contra el crimen junto a Robin, el Chico Maravilla, su inseparable compañero. La interpretación de Adam West es memorable por el hecho de ser una adaptación del personaje a los tiempos y gustos que corrían por aquella época. Mucho humor “camp”, muchos chistes y mucha aventura, en una época más sencilla y “naif”. ¡Si hasta su traje es gracioso! Este es el Batman más inocente de todos.
2 – EL CABALLERO DE LA NOCHE (Michael Keaton. Batman -1989- y Batman Vuelve -1992-. Películas)
Con Michael Keaton, las cosas iban a cambiar drásticamente. Sobre todo, teniendo en cuenta que quien dirigía era Tim Burton. Entre los dos, construyeron un Batman soberbio, solido, bien estructurado. Una imagen sombría, gótica, acorde con el Caballero de la Noche de los comics de mediados de los 80’s y principio de los 90’s. Keaton hace una excelente interpretación del personaje… y una pobre –o no tan buena– de su alter ego, Bruce Wayne. Siempre lo diré: Michael Keaton fue excelente como Batman, pero bastante pobre como Bruce Wayne. Sin embargo, estas falencias no impidieron que durante aquella época, muchos lo viéramos como EL Batman. Esta encarnación del Hombre-Murciélago es una de mis favoritas.
3 – EL CABALLERO DE LA INCERTIDUMBRE (Val Kilmer. Batman Eternamente, 1995. Película)
El título de “El Caballero de la Incertidumbre” se lo puse yo, ya que Val Kilmer me resultó un Batman incierto. Algo a caballo entre el Batman gótico y sombrío de Michael Keaton y la porquería de George Clooney. Y si como el Hombre-Murciélago es incierto, como Bruce Wayne es pobre. Muy pobre. Digámoslo con todas las letras: a partir de aquí, la cosa comenzó a hacer agua. Si la película se salva, es por la bella Nicole Kidman y la banda sonora, nada más. El resto es para el olvido –Jim Carrey como “El Acertijo” dio pena y ni hablemos de Tommy Lee Jones como “Dos Caras”–.
4 – EL BATMAN MÁS RIDICULO DE TODOS (George Clooney. Batman y Robin, 1997. Película)
La película fue un fracaso rotundo de taquilla y enterró la franquicia del Caballero de la Noche, al menos hasta que Nolan la resucitó con su excelente “Batman Inicia”. No hay por dónde agarrar esta interpretación pobrísima del personaje que George Clooney actuó y por la que, muchísimos años después, tuvo que pedir disculpas a los fans. Decir “ridículo” es quedarse corto, la verdad. Un Batman veterano y soso, acompañado de un Robin estúpido y una Batgirl para el olvido –y eso que Alicia Silverstone, sexualmente hablando, me pone a mil–. Mención aparte la merecen los villanos de la cinta, interpretados por Arnold Schwarzenegger y Uma Thurmanigual de pobres. Un asco.
5 – EL CABALLERO DE LA NOCHE REGRESA (Trilogía del Caballero Oscuro, de Christopher Nolan –Batman Inicia, Batman: El Caballero de la Noche y Batman: El Caballero de la Noche asciende. 2005, 2008 y 2012, respectivamente–. Películas)
He aquí una interpretación seria y muy, muy recomendable del personaje, a cargo de Christian Bale, quien hace un Bruce Wayne memorable y un Batman igual de sombrío a como en el comic. La Trilogía de Nolan tiene muchos adeptos, por el estilo visual y moderno que el director le imprimió a sus cintas. Moderno y realista, cabe decir. De la misma forma, esta trilogía fue la que nos entregó un Joker formidable, a cargo de Heath Ledger. Si bien la tercera película resulta un poco floja, el conjunto es admirable. Para muchos, este ha sido el mejor Batman. En lo personal, opino que fue la versión –lo repito– más moderna y realista del personaje. ¿Mi favorita? No tanto. Pero admito que a muchos fans les haya encantado.
BONUS TRACK: EL BATMAN DE BEN AFFLECK (Batman Vs Superman, 2016. Película)
Con Ben Affleck, el Caballero de la Noche ha sido vuelto a reinterpretar. El suyo es un Batman maduro y cansado. Cansado de su larga lucha contra el crimen, cansado de que todas las noches sean lo mismo. Un Batman oscuro, que no duda en repartir unas buenas palizas ni quebrar unos cuantos huesos en su trabajo diario. Me ha gustado bastante este Batman y su alter ego, Bruce Wayne, está muy bien construido por el actor. Sin embargo, para dar una opinión más amplia y mucho mejor, habrá que esperar a su próxima película en solitario. Por lo pronto, todo lo que se ha visto de esta encarnación del Caballero de la Noche ha sido excelente.

…Y esos han sido los cinco Batman más populares del cine y la televisión. Mención honorifica también la merece el Batman del universo animado de DC, otra encarnación memorable del personaje –aunque varía. Depende de qué historia, depende de qué director… aunque el saldo es bastante positivo, diría yo–.
Y para ustedes, ¿Cuál de todos estos fue el mejor Hombre-Murciélago? ¡Cuéntenmelo en los comentarios!
Saludos a todos.  

domingo, 21 de agosto de 2016

Los Cazafantasmas 1984: Equipo de Protón y Ecto-Trampa


Quienes vimos la película original de 1984 y la serie animada de televisión, conocemos casi todo sobre el equipamiento que los Cazafantasmas utilizaban en su ardua lucha contra lo paranormal. Esa mochila llena de luces y cables, y esa trampa parecida a una caja de zapatos con muchos retoques tecnológicos, han hecho desear a más de un fan poderse dar el lujo de tener estos elementos en su poder, mal que no sea para sentirse un Cazafantasmas más. Por suerte, muchos fanáticos de verdad de la franquicia se dieron durante todos estos años a la ardua tarea de reproducir el atrezzo de ficción, logrando resultados sorprendentes.
En el siguiente video, una muestra de que cuando hay ganas y mucho talento, se puede contruir una mochila de protones igualita a la del recordado film:
¿Saben qué es lo más gracioso de todo esto? Que como este fan y muchos otros, yo tambien intenté construir en su momento un “Protón Pack” en el galpón del fondo de mi casa. Fue durante la “Cazafantasmania” que trajo a nuestro pais –Argentina– la serie animada cuando la emitieron por televisión allá por los años 1992-93 que fui hasta el fondo de casa, donde hay un viejo galpón lleno de herramientas y demás cosas e intenté hacer mi propia réplica del consabido aparato. ¿El resultado? Una cosa bizarra y bastante lejana a la máquina del film, que solamente se llevaría un premio al esfuerzo por intentarlo, de existir dicho premio.
DIAGRAMA DEL EQUIPO DE PROTON ORIGINAL DE LA PELICULA
¿Qué le vamos a hacer? Cosas de fans-frikis, me imagino. :P
Saludos a todos!

sábado, 20 de agosto de 2016

Mi escena favorita de “Los Cazafantasmas 1984”


Si bien no es la única, esta sí es mi escena favorita de la película original de los Cazafantasmas. Es de cuando les desconectan la Unidad Contenedora y esta explota, liberando una horda entera de fantasmas que invaden Nueva York, causando un caos sobrenatural. Lo bueno de esta escena, también es la música de fondo que la acompaña, obra de Mick Smiley. El título del tema es “I Believe it's Magic”. ¡Disfruten de esta escena en calidad HD!

viernes, 19 de agosto de 2016

Superman Returns (Mi opinion)


USA, 2006 : Brandon Routh (Superman / Clark Kent), Kate Bosworth (Lois Lane), Kevin Spacey (Lex Luthor), Marlon Brando (Jor-el), Parker Possey (Kitty Kowalski), Frank Langella (Perry White), Eva Marie Saint (Martha Kent), Susannah York (Lara), James Marsden (Richard White), Sam Huntington (Jimmy Olsen)
Director: Bryan Singer. Guión: Michael Dougherty y Dan Harris basado en el comic de Joe Shuster & Jerry Siegel. Productores: Jon Peters y Bryan Singer. Música: John Ottman, sobre partitura original de John Williams.
SINOPSIS: Después de media década de deambular por el espacio -buscando sobrevivientes de su planeta natal Krypton-, el hombre de acero regresa a la Tierra. Superman regresa a las andanzas, cometiendo proezas por todo el mundo, a la vez que Clark Kent (su alter ego) retorna a su viejo empleo en el diario El Planeta. Pero el mundo ha cambiado. Lois Lane ahora tiene un hijo, está en pareja, y no le perdona el haberse ido. Es que aún sigue enamorada del hombre de acero, además de la duda que tiene sobre la paternidad de su hijo. Mientras tanto, Lex Luthor ha dado con el paradero de la Fortaleza de la Soledad y toma los cristales de poder que provienen de Krypton, y que sirvieron para que Superman construyera el recinto en el Ártico. Con esa fuente de energía planea levantar un nuevo continente, emergiendo tierras en medio del Océano Atlántico, y provocando un cataclismo que hundirá gran parte del mundo conocido y arrasando con billones de vidas.
MI OPINION SOBRE ESTA PELICULA
¿Por qué voy a hablar sobre un film que se estrenó hace ya unos cuantos añitos atrás? ¿Por qué hablar sobre un Superman que ya ha quedado absolutamente fuera de continuidad, en el nuevo universo cinematográfico de DC? Por dos sencillas razones. La primera, pues que cuando salió la película (2006) no tenía este blog y la segunda, porque hace poquito nomas la he vuelto a ver en una re-edición en DVD de alta calidad, con algunas escenas extra y una banda sonora extendida.
En sí, contar cómo se llegó a gestar esta película seria largo y tedioso. Otros han hablado de la auténtica odisea de intentar hacer un nuevo film sobre el Hombre de Acero luego del fracaso de taquilla que supuso “Superman IV” en 1987. No comentaré aquí los varios intentos de la Warner en años anteriores al 2006 para traer de regreso al Gran S, intentos que involucraron a un sinfín de personas, desde Tim Burton a Nicholas Cage, pasando por Kevin Smith y un guion que parecía prometedor, hasta los primeros borradores de lo que este año terminó siendo “Batman Vs Superman”. Sólo me dedicaré a hablar de la película terminada, la que vimos en los cines en 2006 y ya.
Debo decir que es un film muy irregular. Y que tiene tantos amantes como detractores. Mi posición al respecto es término medio. No odio la película, si bien tampoco la amo. En todo caso, fue un intento loable –aunque no alcanzó– de ofrecer algo novedoso sobre el Hombre de Acero, con un enfoque bastante particular por parte de su director (Bryan Singer).
La película viene a ser una suerte de continuación de los films “Superman” y “Superman II” de principio de los 80’s. Ignora lo acontecido en “Superman III” y “Superman IV”, y nos presenta una trama en la cual el Ultimo Hijo de Krypton ha estado ausente de la Tierra durante varios años. A su regreso –de ahí el título– encuentra todas las cosas que conocía –y amaba– muy cambiadas. Una Lois Lane que tiene pareja nueva e incluso, un hijo. Un enemigo que ha salido de la cárcel (Lex Luthor) y se ha vuelto millonario, y un mundo en general que aprendió a arreglárselas por su cuenta, sin necesitarlo…
Todas estas y más revelaciones impactan a nuestro héroe, al punto de afectarlo bastante. Como puede, intenta reinsertarse en la sociedad, reencajar en la vida que solía llevar. Aquí es donde empiezan las pifias. La explicación de la larga ausencia de Clark Kent es medio absurda y si bien Brandon Routh hace lo que puede para interpretar al periodista y al superhéroe lo más fiel que puede a Christopher Reeve, no logra alcanzarlo. No tiene ni el carisma ni el talento del difunto actor y eso se nota bastante a lo largo del film.
Lo que no quita que haya escenas memorables, como la de Superman salvando a un avión –y rescatando de paso a su eterna amada Lois Lane–. Es una escena de salvataje desesperado llena de acción y uno debe suponer que debe haber tocado cierta fibra sensible entre el público norteamericano, imaginándose al Súper intentando parar los aviones que se estrellaron contra las Torres Gemelas. De hecho, en la novelización del film, hay un comentario del Hombre de Acero acerca de que si él hubiese estado en la Tierra durante el 11-S, habría evitado aquel desastre.
Pero las escenas de acción verdadera, como esta, son escasas. Pocas, a decir verdad. El film transcurre en un ambiente melancólico, con un Superman que intenta e intenta encajar en un mundo que se empeña en dejarlo fuera. Después de todo, es entendible que suceda. Él sigue siendo un alienígena, un ser extraño venido de otro mundo, el único y el último de su especie. Puede verse como nosotros y aparentar ser como nosotros… pero no es uno de nosotros.
Si Brandon Routh es flojo en su actuación como el héroe, por quien hay que sacarse el sombrero es por su antagonista. Kevin Spacey como Lex Luthor es, simplemente, soberbio. Si bien este Lex es una extensión del Luthor de Gene Hackman, Spacey hace de la interpretación de este personaje algo distinto. Es un Luthor más resentido, un Luthor hastiado, casi por momentos decadente. Carece de humor, aunque tenga algún que otro momento hilarante –sobre todo, con su novia, Kitty Kowalski, interpretada por una Parker Possey que se esmera por dar lo mejor de sí misma, pese a lo tonto de su personaje–. Es gracias a este antagonista que, para mí, el film no acaba de hundirse en el abismo. Claro, no todas son rosas, ya que de todas maneras, el plan final de este Luthor no deja de ser la versión agrandada del plan del Luthor del primer film de la franquicia.
Y esa es una chafa muy grande. Lex va hasta el Ártico, se roba los cristales kryptonianos y, ¿Qué hace con ellos? Los usa para crear nuevas tierras. Un nuevo continente del que pretende sacar ciertos réditos económicos. PLOP!
¿WTF?
Digo yo… ¿No hubiera sido mejor que Lex utilizara el conocimiento guardado en los cristales para hacer otra cosa? No sé. Algo distinto. Pero no. Los usa para crear otro continente, uno que acabará provocando la destrucción del resto del mundo.
Perdón por la palabrota, pero… ¡es un plan pelotudo! L
Como sea. Antes de la que se convertirá en la confrontación final Luthor & Superman, el Hombre de Acero puede asistir desde primera fila a ver cómo Lois lo ha olvidado, poniéndose en pareja con un pariente de Perry White –creo que era el sobrino– y teniendo un hijo, retoño que más tarde lo sabemos, resulta ser hijo suyo, producto de la única noche de amor entre el héroe y la reportera en “Superman II”. Aquí hay otra chafa, ya que por ciertos hechos, sabemos que se rompe un poco la continuidad. Pero como en “Superman II” Lois y Clark acababan juntos durante una temporada, pues es de eso de lo que Bryan Singer se agarra para colocarnos a este hijo del Súper, un niño que bien podría haberse convertido en el primer hibrido entre humano y kryptoniano –y un futuro Superboy, tal vez– pero que como sabemos, al no continuar la película, se queda en la nada.
La banda sonora (el OST) ayuda mucho a que el film no decaiga y aporta mucho a que la melancolía se sienta. En lo personal, he llorado con las partituras compuestas por John Ottman como marco de fondo para el héroe y su trágica historia. El tema que suena mientras Superman lleva a Lois a sobrevolar Metrópolis –en clara referencia a las películas originales– es la mar de romántico y absolutamente triste y sublime. Es una de las pocas escenas del film en la que uno puede vislumbrar el alma torturada de ese pobre ser alienígena enamorado de esta terrícola a la que quiere con desesperación, pero que sabe –en el fondo– que quizás nunca podrá tener. Al menos, no como él quisiera.
Les dejo un video con la susodicha escena y el tema de fondo. Díganme si esto, con esa música de fondo, no los conmueve un poquito:
EN SINTESIS
“Superman Returns” pudo haber sido algo mejor. Y hasta pudo haber tenido continuación, pero ya sabemos que ninguna de las dos cosas han sucedido. Si bien no tuvo una recaudación mala monetariamente hablando, los Estudios Warner decidieron que para la próxima, harían borrón y cuenta nueva y que le darían un patadon a Bryan Singer para reemplazarlo por Zack Snyder. Y tendríamos un reinicio con “Man Of Steel”, película infinitamente superior en ciertos asuntos y regular en otros.
Pero, como dice el dicho, “esa… es otra historia”.
Saludos a todos! 

jueves, 18 de agosto de 2016

Los cinco Superman del cine y la televisión


Siguiendo con el repaso de los actores y sus interpretaciones de personajes ficticios basados en caracteres de DC Comics, ahora luego de hablar de los villanos, les toca el turno a los héroes. Al héroe más grande de todos: SUPERMAN, el Hombre de Acero. Nuevamente, aclaro que esta lista deja fuera a los Superman de series viejas de los años 40 o 50 porque no las he visto y no puedo hablar sobre ellas ni los actores que trabajaron en ellas, dándole vida al Ultimo Hijo de Krypton. Mi lista arranca con el film de 1978 en adelante.
Ok, ¡vamos allá!
1 – EL HEROE MÁS GRANDE DE TODOS (Christopher Reeve. Superman, Superman II, Superman III y Superman IV. Películas)
Para muchos, el Superman definitivo. Para otros, un bonito recuerdo de una época dorada. Ambos casos son ciertos. Este actor es el más recordado por todos a la hora de citar un buen Superman ya que su composición es magistral. Ves en Reeve representado al héroe de verdad… al menos, como era por aquél entonces. Su Superman es un héroe con todas las de la ley, pero su Clark Kent no pasa de ser una mera caricatura que, en lo personal, nunca me ha llegado a gustar. De todas maneras, esta falencia es compensada cuando se pone el traje azul y la capa roja y sale volando… ¡y nos lo creemos! Christopher Reeve consiguió con su Superman hacernos creer que, efectivamente, un hombre puede volar. Simplemente genial.
2 – EL PERIODISTA Y HEROE (Dean Cain. Lois & Clark: Las Nuevas Aventuras de Superman. Serie de TV)
Cuando Dean Cain se puso la capa roja y el traje azul allá por los noventa, tuvo encima suyo un gran peso: la sombra de Christopher Reeve. Para muchos, Reeve era el Superman definitivo y ver a este tipo componiendo a un Superman distinto, más héroe y periodista que alienígena –y con un peinado distinto. Henry Cavill no fue el primero en causar polémica por la inexistencia del rizo cayendo sobre la frente, gente– fue algo difícil de digerir. Personalmente, pienso que Cain ha hecho un trabajo pobre como el héroe, pero uno bastante muy bueno como el periodista. Su Clark Kent vino a ser innovador y una de las facetas más exploradas en la serie. Tanto, que en muchos capítulos consigue hasta opacar al mismo Superman… lo cual no deja de ser gracioso, porque se supone que él es Superman.
3 – EL JOVEN SUPERMAN (Tom Welling. Smallville. Serie de TV)
Cuando Smallville empezó, muchos veíamos a Tom Welling solo como un chico carilindo más. Luego de diez años en pantalla, siguió siendo un chico carilindo, pero su composición del personaje es de las más aceptadas por los fans. Un Clark Kent complejo, que va camino a convertirse en la leyenda que todos conocemos. La serie entera en sí, es un largo recorrido hasta ese punto y si bien hubo más capítulos soporíferos que memorables en las primeras temporadas, ya cerca de las últimas encausa en la dirección correcta. Un detalle llamativo es que Welling nunca usó el traje azul y la capa roja hasta el capítulo final, cuando se convierte en Superman, y que también, dicha palabra –Superman– nunca es usada en la serie pare referirse a él en sus momentos heroicos. Adquiriría el nombre propiamente dicho en la temporada 11 en comics, especie de continuación oficial de la serie de TV en el Noveno Arte.
4 – EL HEROE MELANCOLICO (Brandon Routh. Superman Returns. Película)
“Superman Regresa” fue un film irregular. Parte de esa irregularidad fue atenerse a una continuidad ya construida y hace tiempo casi olvidada. El Superman de Brandon Routh no deja de ser una extensión del Superman de Christopher Reeve, pero sin el carisma y la simpatía de éste. En la ficción, se nos cuenta que el héroe abandona la Tierra por un largo tiempo y que a su regreso, encuentra muchas cosas cambiadas: Lois Lane tiene nueva pareja y un hijo / Luthor se ha vuelto rico y está libre de la cárcel / El mundo lo ha olvidado, etc. Con  semejante panorama desolador, uno llega a comprender a este Superman, quien se siente más alienígena que nunca y trata de volver a encontrar su lugar en nuestro planeta. El film entero exuda melancolía y sumado a la banda sonora, uno acaba teniéndole pena a esta encarnación del héroe por todo lo que por su ausencia ha perdido, más que nada. Luego, la actuación de Brandon Routh no es para nada de las mejores. Nunca tuvo el físico ni el carisma para hacer un Hombre de Acero creíble.
5 – EL HEROE ALIENIGENA (Henry Cavill. Man Of Steel y Batman Vs Superman. Películas)
Seré franco: no me gusta Henry Cavill. No porque piense que no da con el físico para ser Superman, sino porque su interpretación del personaje no es buena. Nunca llegamos a ver reflejado al Clark Kent que todos conocemos en la pantalla, así como tampoco se siente como el héroe que debería ser. Lo que sí vemos es a un alienígena luchando a puño tendido contra otras amenazas alienígenas, mientras ciudades enteras son destruidas. Punto. Sí, ok. Tiene un traje moderno excelente, se ve bastante bien. Pero nada más. Yo tengo la esperanza de que Cavill mejore su actuación, que consiga captar la esencia del personaje de los comics. Que no se base tanto en la encarnación de los New 52 y más en la clásica de la Edad Moderna (post-Crisis), pero creo que es pedir mucho. Ahora, el héroe está –en el universo cinematográfico de ficción– muerto. Dicen que resucitará para volver junto con la Liga de la Justicia. ¿Aprovechará Henry Cavill para cambiar su composición y ofrecernos algo distinto o volverá a repetir los mismos errores actorales de los films anteriores? Solo el tiempo lo dirá.
Esos han sido los cinco Superman más destacados del cine y la televisión. He dejado afuera al Superman de la serie animada –y del universo animado de DC– por la sencilla razón de que, más allá de ser el superhéroe que viste el traje azul y la capa roja, no hay nada destacable en él. Ni un desarrollo profundo como Clark Kent, ni una interpretación heroica memorable. Lo repito: es tan solo el superhéroe que viste el traje azul y la capa roja. Nada más.
Y para ustedes, ¿Cuál ha sido el mejor Superman de todos? ¿Tienen algún favorito en esta pequeña lista? ¡Cuéntenmelo en los comentarios!
Saludos a todos. 

miércoles, 17 de agosto de 2016

España: Guerra Zombie, de Jaime Noguera


Alejandro Noriega, un mediocre escritor español, es requerido desde su refugio en un archipiélago noruego para redactar un informe de la ONU sobre la Guerra Zombi en España. Sus reticencias iniciales para viajar a la Península Ibérica, ocupada todavía en gran parte por las hordas de muertos vivientes, desaparecen cuando, junto a una jugosa cantidad económica, se le ofrece conocer el paradero de su familia, desaparecida durante la fase inicial de la pandemia. Lo que comienza como una tarea burocrática se convierte en una pesadilla en la que Noriega se ve atrapado entre dos frentes que luchan por hacerse con el misterioso Profesor Saviola y una vacuna experimental contra el virus.
MI OPINION SOBRE ESTA NOVELA
Odio cuando los libros que empiezan bien acaban de manera decididamente regular. Este es el caso de esta novela. “España: Guerra Zombie” comienza bastante bien. Hay algo en su trama que nos recuerda a la película de “Guerra Mundial Z”, si bien el autor cambia al emisario de la ONU del film (interpretado por Brad Pitt) por un escritor de origen español que, de un momento a otro, sin comerla ni beberla, acaba envuelto en una trama que incluye muertos vivientes y ciertas conspiraciones varias por el poder.
En sí, “España: Guerra Zombie” copia el estilo de la novela de Max Brooks al ofrecernos un par de vivencias en formato de entrevistas que Noriega hace a los sobrevivientes de la pandemia zombie, la cual mientras él hace su trabajo, continua desarrollándose con una velocidad pasmosa. Esta historia está ubicada en pleno apocalipsis zombie y pretende ofrecernos una visión un tanto particular de cómo reaccionaría la sociedad ante un hecho tan insólito como este, reflejado miles de veces en la ficción.
El libro funciona al inicio. Las partes de Noriega yendo a parar a las Islas Canarias –sede del nuevo Gobierno español– están muy bien logradas, sobre todo, cuando hace hincapié en mostrarnos una sociedad decadente y psicológicamente afectada por la invasión Z. Hay alguna que otra escenita “hot” también bastante bien construida, pero luego, cuando Noriega es llevado de regreso a España, en pleno territorio lleno de infectados, la cosa se empantana mal. La visita a la “Republica Etarra” se me ha antojado aburrida y el forzado exilio del escritor en la Fortaleza del Alcázar, soporífera. Lo mismo puedo decir del viaje posterior hacia Francia en dirigible, un viaje en vano por ciertos asuntos que luego suceden en la novela y que no voy a contar aquí para no spoilear a nadie.
EN SINTESIS
Libro regular. Tiene un buen comienzo, pero luego se empantana mal. Aun así, no defraudara al lector habitual al Genero Z, ya que contiene todos los tópicos usuales sobre la temática.
Saludos a todos.  

Los cinco Luthor del cine y la televisión


Así como ya sucediera con el Joker –archienemigo de Batman–, así también fue con Lex Luthor, la archinemesis de Superman. En el cine y en la televisión, varios actores le dieron vida al calvo más famoso de todos y nos lo presentaron en diferentes versiones. He aquí los cinco Lex Luthor más memorables del cine y la televisión:
Aclaración: En esta lista quedan exentos los Luthor de viejas series de TV de Superman de los 40 y 50, ya que jamás las he visto y no puedo hablar de los actores que interpretaron al villano allí. Me limitaré a los Lex que –en consenso general– todos conocemos a partir de la película del Hombre de Acero de 1978.
1 – EL GENIO CRIMINAL (Gene Hackman. Superman, Superman II y Superman IV. Películas)
¿Quién no recuerda a este Lex Luthor? Sin duda, fue el primero en la pantalla grande. Lo interpretó Gene Hackman, quien –dicho sea de paso– hizo una buena composición del personaje, acorde con los tiempos en los que salió su aparición. Este Luthor, al igual que el Joker de Cesar Romero, es el más “naif” de todos que, sin embargo, tiene un poquito del espíritu original del personaje en los comics más clásicos de la Edad Dorada y la Edad de Plata. Básicamente, es un genio criminal sin escrúpulos y bastante cómico, cuya calvicie nunca nos es explicada, lo que sirve de motivo para el uso constante de ciertas pelucas de su parte. De hecho, al final de la primera película y al inicio de la segunda, es cuando vemos que este Luthor es calvo. No puedo decir que esté entre las versiones que más me gusten, pero tampoco la desprecio, ya que cuando todavía veo las viejas películas de Superman, me desternillo de la risa con sus diálogos.
2 – EL EMPRESARIO CORRUPTO (John Shea. Lois & Clark: Las Nuevas Aventuras de Superman. Serie de TV)
Quizás el Luthor más impopular, puesto que la composición de este actor no goza del favoritismo de los fans. A mí en su momento, me gustó, ya que era la primera vez que se nos presentaba a un Lex como en los comics post-Crisis. Un Luthor empresario, multimillonario y corrupto. Dado el tono de telenovela que tenía la serie de Lois y Clark, digamos que Lex se veía como el antagonista típico de esos culebrones –rico, guapo y malvado–. A diferencia de otras versiones, este Luthor tenía cabello (aunque en un episodio en concreto, llegó a “afeitarse” la cabeza para ofrecernos la imagen clásica del calvo que todos conocemos). Poco puedo decir que sea memorable de esta encarnación del personaje; desaparece al término de la primera temporada para reaparecer esporádicamente en capítulos posteriores y nunca acabó sintiéndose como el antagonista exclusivo del Hombre de Acero de esta serie.
3 – EL JOVEN COMPLEJO Y FUTURO ENEMIGO (Michael Rosenbaum. Smallville. Serie de TV)
Un Luthor que goza de muchos fans, ya que lo de Michael Rosenbaum se acerca muchísimo al Lex de los comics más modernos. Era una versión más joven del villano y cuando se inició, todavía estaba por verse si se convertiría en el enemigo por excelencia del Clark Kent / Superman interpretado por Tom Welling. Es el Luthor más complejo de todos, pasando por una enredada historia familiar y personal. También es multimillonario, heredero de una enorme fortuna al morir su padre –quien por algunas temporadas ocupó el lugar que correspondería al Luthor villano que todos conocemos–. En lo personal, opino que Rosenbaum hizo una gran actuación y que el suyo fue el Luthor del nuevo milenio por excelencia. Su calvicie está explicada como un efecto secundario a la llegada de la nave kryptoniana que trajo a Clark a la Tierra; cuando la nave llegó, lo hizo arrastrando consigo pedazos de Kryptonita. Uno de esos meteoros chocó cerca de Lex y sus radiaciones lo dejaron con una alopecia galopante a edad muy temprana.
4 – EL GENIO CRIMINAL RESENTIDO (Kevin Spacey. Superman Returns. Película)
Este es un Luthor que me ha gustado y mucho. Al menos, en su composición física. Su historia no pasa de ser una mera extensión del personaje interpretado por Gene Hackman, pero ya sin humor ni la bufonesca gracia de éste. Es un Lex resentido que sale de la cárcel y que, cuando el Hombre de Acero regresa de su largo exilio en el espacio, está dispuesto a todo para destruirlo. Es multimillonario solo después de heredar la fortuna de una anciana viuda a la cual cuidaba –y fingía querer–. Una vez la vieja la palma y le deja los millones, este Lex usa su fortuna para acomodarse económicamente y disponer de más recursos para sus planes, pero no llega a ser el Luthor terrible que todos conocemos. De hecho, sus planes en este film no dejan de ser una extensión de los planes del Lex de la primera película. Kevin Spacey hizo un gran trabajo, pero no alcanzó –tristemente– para que lo volvieran a convocar en futuras películas del Hombre de Acero.

5 – EL GENIO PERTURBADO (Jesse Eisenberg. Batman Vs Superman. Película).
En este 2016, conocimos a un nuevo Lex Luthor de la mano de Jesse Eisenberg. Un Lex joven y con una abundante cabellera roja, que muchos criticaron por ser más parecido al Joker que al Luthor de los comics. Es cierto que la interpretación de este actor es floja por momentos, pero a mí me ha gustado mucho. Lo que Eisenberg ha querido plasmar era a un genio perturbado. Este Luthor es multimillonario, poderoso y con enormes recursos a su alcance, pero sí… su plan en el film es bastante mediocre. Yo, sin embargo, sigo apostando a él. Creo que el actor que lo interpreta puede mejorarlo si lo trabaja un poco más. Sé que volverá a hacer de él a futuro, aunque no sé cuándo. ¿Aparecerá en la futura película de la Liga de la Justicia? Habrá que esperar.
Y esos han sido los cinco Lex Luthor del cine y la televisión. Los más destacados. Mención honorifica & especial la merece el Luthor de la serie animada de Superman –y del universo animado de DC– que, como ya ocurría con el Joker, también era memorable. En Latinoamérica, quien le pone su voz a este personaje es Esteban García, un actor de doblaje de origen venezolano, quien como Rubén León, hace un magnífico trabajo.
Y a ti, ¿Cuál de todos estos Luthor te ha gustado? ¿Cuál es tu favorito? ¡Cuéntamelo en los comentarios!
Saludos a todos.  

martes, 16 de agosto de 2016

Los cuatro Jokers del cine y la televisión


El Joker es un personaje súper-complejo. Cada actor que lo ha interpretado, ha aportado su granito de arena al personaje, componiendo una encarnación única en su momento, ligada a su propio contexto histórico. A continuación, un repaso de los cuatro Jokers más memorables del cine y la TV:
1 – EL PAYASO (Cesar Romero. Batman, 1966. Serie de TV)
¿Cómo olvidar a este auténtico bufón? Los que veíamos las repeticiones de la vieja serie de TV de Batman, sabíamos que cuando este Joker aparecía en pantalla, la diversión estaba garantizada. Y es que así era… si bien este Guasón era criminal, también era –y sigue siendo– el más “naif” de todos. Este hecho tiene mucho que ver con el marco temporal y el ambiente en el que surge. Era mediados la década de los sesenta, las cosas eran más fáciles, el mundo era más simple. La composición de Cesar Romero era maravillosa para ese entonces, centrándose más en el aspecto “payasesco” que en otra cosa. No estamos ni ante un psicótico ni ante un monstruo. Estamos ante un tipo disfrazado que, literalmente, se ríe en la cara de Batman cada vez que va a cometer alguna de sus “maldades”.
2 – EL GANGSTER (Jack Nicholson. Batman, 1989. Película)
Mi favorito, en lo personal. Interpretado por Jack Nicholson en el film de 1989 de Batman, dirigido por Tim Burton. Una reinvención total del personaje, inspirada en comics como el de “La Broma Asesina”, aunque con ciertas diferencias. Aquí tenemos a un Guasón mafioso y psicópata por partes iguales. Anteriormente, su nombre había sido Jack Napier, un gánster mano derecha de Carl Grissom, el jefe de una de las familias mafiosas más poderosas de Gotham City. Es enviado a robar ciertos documentos en una planta química, para luego descubrir que todo era una trampa orquestada por su patrón para deshacerse de él. En mitad del pandemónium de tiroteos entre delincuentes y policías, Batman interviene y Jack acaba cayendo en el tanque de desechos tóxicos, solo para emerger con el aspecto que ya todos conocemos. Convertido en el Joker, asesina a sangre fría –y con mucho humor sádico– a su antiguo jefe y asume el liderazgo del hampa, para a posterior, lanzarse en un combate personal contra el Caballero de la Noche. El trabajo de Jack Nicholson fue simplemente genial y dejó algunas frases memorables para la historia del cine, como “¿Has bailado con el Diablo a la luz de la luna?”. Entre otra de las modificaciones que Burton y Nicholson hicieron del personaje, estuvo la de hacerlo el asesino de los padres de Bruce Wayne, metiéndolo de cómplice de Joe Chill cuando ambos cometen el robo que acaba con la vida de los progenitores del futuro Batman.
3 – EL ANARQUISTA (Heath Ledger. Batman: El Caballero de la Noche Regresa, 2008. Película)
El favorito de todos y –hasta el momento, increíblemente– el que sigue sin ser superado. Heath Ledger dejó su propia impronta en el personaje al mostrarnos un Joker más “real”. Un Guasón un tanto desarrapado, cuya sonrisa estaba tajada en su cara por un progenitor abusivo y violento. Este Joker es un auténtico agente del caos, que no duda en asesinar y reír por partes iguales. Quizás por todo eso, los críticos y los fans lo adoraron en su momento y siguen haciéndolo. Realmente, estamos ante un Joker absolutamente mortífero que, de buenas a primeras, te puede contar un chiste y segundos después, rajarte la garganta con su cuchillo. En lo personal, no soy fan de esta versión del personaje –por el contrario, mi hermano menor sí lo es–, pero no me incomoda para nada. Y si bien la triste muerte del actor que lo interpretaba nos privó de ver más de él, hay un comic de Brian Azzarello que, de alguna manera, viene a palear ese vacío dejado por este anarquista payaso. Un comic que yo recomiendo y mucho.
4 – EL ¿GANGSTER? ¿PAYASO? ¿SINIESTRO? (Jared Leto. El Escuadrón Suicida, 2016. Película)
La pregunta es legítima, ya que los cortes hechos por la Warner al film del Escuadrón Suicida nos privan de ver más sobre su interpretación del payaso criminal. Con lo poco que tenemos, hay que hacerse a la idea de que estamos con un Joker distinto pero que, a su vez, pareciera tener algunos puntos en común con sus antecesores. Algunos, nomas. Ríe poco y cuando ríe, no es la clásica risotada que todos conocemos. Tiene el cuerpo lleno de tatuajes y una actitud de chulo mafioso, más que nada. Sé que Leto se preparó con todo para darnos una encarnación memorable del personaje, pero por el momento no podemos decir nada concreto sobre él, gracias a esos tijeretazos de la Warner a sus apariciones. Si sale una versión extendida de la película y vemos los 30 minutos que dicen que había de él, creo que podremos hacernos a una idea más certera de cómo es –o iba a ser– esta versión del Joker. De momento, tenemos esto… que es soso y pobre.
Y esos han sido los cuatro Jokers del cine y la televisión. Por supuesto, soy consciente que he dejado afuera al Joker de la serie animada –otra interpretación magistral, con voz de Mark Hammill en inglés y de Rubén León en español latino– y el seudo-Guasón que se ha visto por la actual serie de TV “Gotham”, pero quería concentrarme tan solo en estos cuatro, los más memorables de todos.
Y para ustedes, ¿Cuál ha sido, es y será el mejor Joker de todos? ¡Cuéntenmelo en los comentarios!
Saludos a todos.

sábado, 13 de agosto de 2016

¡Walking Dead tiene su parodia XXX!


Es un hecho. A toda gran película o serie de televisión de Hollywood, le siguen inevitablemente diversas parodias. Así tenemos parodias cómicas, tipo “Scary Movie” –burlándose de los films de terror– o las otras, las clasificadas como XXX, es decir, cine para adultos o, como más comúnmente lo conocemos, cine porno.
La famosa serie sobre muertos vivientes de Robert Kirkman, cuya trama nos cuenta las desventuras de Rick Grimmes, su hijo Carl y compañía, tratando de sobrevivir al apocalipsis zombie, tampoco ha escapado a este hecho. Hace relativamente cierto tiempo, ha salido su parodia en plan película para adultos, donde –como se podrán imaginar– Rick y su grupo tendrán que seguir sobreviviendo a hordas de zombies caníbales… en un estilo diferente al que nos tienen acostumbrados (JE!)
La cinta, si quitamos las escenas sexuales, no deja de pasar por una seudo-comedia de clase B sobre muertos vivientes. No es para menos. En el cine para adultos, digamos la verdad, el guion y la seriedad que suelen estar implícitos en producciones “de a de veras” importan un pimiento. Lo que el espectador de este tipo de películas quiere es… carne fresca y punto. Algo así como las zombies de este film, pero en diferente sentido… no sé si me entienden. :P
La foto de más arriba es de parte del cast. Lo único “decente” que puedo mostrarles por acá. Como ven, los implicados parecen salidos de un Cosplay normal de “The Walking Dead”. Quiero llamar la atención sobre la actriz que está junto al clon trucho de Rick, la petisa de camisa a cuadros –que no me recuerdo a qué personaje interpreta, pero estoy seguro de que no es Maggie–. Se llama Joanna Angel y trabaja para la productora Burning Angel (la traducción sería algo así como “Ángeles Ardientes”), una marca conocida en el cine para adultos por contar con chicas de cuerpo tatuado –a mí no me miren; hay gustos para todos… y fetiches para todos–. Bueno, bromas aparte, Joanna es muy dedicada a su trabajo y cuenta ya con una legión de fans incondicionales –sí, entre los que me cuento, cof, cof–. Además, de que suele trabajar en parodias “friki-porno” de este tipo –hay una conocida sobre Frankenstein… pero ese es otro tema, je–.
Bien. Usualmente, no suelo hacer estradas como esta. Como ya saben, este es un blog dedicado a temáticas fantásticas, más que nada. Acá hay ciencia-ficción, terror, fantasía, Fanfiction y reseñas literarias, todo en torno a la temática fantástica per se. También me gustan el cine y la literatura de zombies – esta última, más– por lo que van a encontrar una sección dedicada a los podridos, como se debe. Si estoy hablando de esto es porque tiene que ver con ellos, indirectamente. Durante un tiempo fui fan de Walking Dead, hasta que un poco me aburrió y pues la tengo abandonada, pero conozco a Rick, Carl, Daryl, Michonne  y compañía. No podía dejar pasar esta oportunidad de hablar de un inusual derivado de este universo Z tétrico, creado en los comics por Robert Kirkman.
Como ya creo que se imaginaran, en internet se puede encontrar la parodia XXX de esta famosa serie de TV con una facilidad pasmosa. De todas maneras, no quiero dejarlos en ascuas y contribuir a que sepan de lo que estoy hablando, así que me voy a tomar la libertad de pasarles un link hacia una página para adultos donde hay un extracto del film de 10 minutos que alguien subió. Aclaro que no subo videos para adultos aquí mismo en este blog no por pacato ni porque “me de asco” –cosa que no es así. Tengo 37 años de edad y como se imaginaran, me ha tocado ver muchas cosas en mi vida y no exagero– sino para evitar que las autoridades de Blogger acaben cerrándome el espacio web por… no sé… poner material inconveniente, me imagino. Así que sí puedo pasar el link y voy a hacerlo, con la consecuente advertencia de que quien haga clic en él, va derechito a una página de contenido para adultos, lo cual significa, subido de tono. Básicamente, la advertencia va para que nadie me venga diciendo después que estoy cometiendo algún delito -¿Qué delito podría estar cometiendo? ¡Si hay chorrocientos blogs porno que suben contenidos igual o peores a sus webs! Yo solo paso un link, nomas-.
Ok, entonces, hechas las aclaraciones pertinentes, vamos primero con la advertencia y después el link:
ADVERTENCIA: EL SIGUIENTE ENLACE TE LLEVARÁ A UNA PAGINA PARA ADULTOS, DONDE EXISTE CONTENIDO PARA MAYORES DE 18. SI ERES MENOR DE EDAD, TEN EL FAVOR DE NO ENTRAR. SI ERES MAYOR DE EDAD Y DESEAS VER, TEN EN CUENTA DE QUE ENTRAS BAJO TU PROPIA DECISION. SI ESTO DEL “PORNO” NO TE CAE EN GRACIA, NO HAGAS CLIC Y LISTO.
Muy bien. Todos han quedado debidamente advertidos. Que no venga nadie después a decirme “qué asco lo que has posteado” porque, primero, no he posteado nada asqueroso y segundo, soy ajeno totalmente al contenido de la web para adultos donde está colgado el material. Yo soy adulto y estas cosas no me escandalizan, pero por si las dudas, viene bien advertirle a la gente que a lo mejor, estas cosas no le gustan.
Saludos a todos.
PD: El “porno zombie” no es un género nuevo dentro de las cosas medio bizarras que uno puede encontrar en el cine XXX. Contrario a lo que comúnmente se cree, hay varias producciones al respecto. Los zombies no solo están de moda en novelas, cine y televisión “normales”. También lo están en la industria porno. ¿Un precursor en esas lindes? No puedo determinar con exactitud si hay un George Romero del “Zombie Porn”, pero sí puedo decir que la primera vez que escuché (y vi) algo semejante fue un film producido por Rob Rotten, punk y actor de películas para adultos, mejor conocido por haber sido pareja de la bellísima y gótica Rachel Rotten, otra de las “Sex Stars” del género de la que, yo en lo personal, he sido un gran fan. Digo “he sido” porque (según tengo entendido) hace rato que se retiró de ello.  

¿Las Cazafantasmas se quedan sin secuela?


 
A continuación, una noticia que anda circulando por la red que, tristemente, no sorprenderá a nadie. Vamos a ello y luego, mi comentario:
A mediados de julio, cuando la nueva Cazafantasmas debutó en el cine, fueron varios los ejecutivos de Sony Pictures que se apresuraron en asegurar que la película tendría una secuela. Por ejemplo, Rory Bruer, presidente de distribución internacional de la compañía, decía: "Aunque no se ha anunciado nada oficialmente, no tengo ninguna duda de que se hará".
Sin embargo, los números oficiales brindados el pasado fin de semana indicaban que el largometraje protagonizado por Melissa McCarthy, Kristen Wiig y compañía llevaba recaudados apenas 180 millones de dólares en la taquilla internacional. Y aunque para ese entonces el filme no se había estrenado aún en algunos mercados (como Francia, Japón y México), los expertos en recaudación hoy creen que éste no conseguirá alcanzar los 225 millones de dólares.
Así las cosas, y teniendo en cuenta el presupuesto de producción de 144 millones de dólares y los grandes gastos que tuvo que afrontar Sony en la campaña promocional, se estima que para cubrir los gastos de Cazafantasmas deberían recaudar aproximadamente 300 millones de dólares.
Con esta realidad, los rumores indican que la productora desestimaría la idea de lanzar un Universo Cazafantasmas en acción real, por lo que la secuela quedaría definitivamente cancelada. No obstante, fuentes cercanas a Sony confirman que hoy se encuentran desarrollando una película de animación de Cazafantasmas que podría estrenarse en 2019, y una serie de animación televisiva, Ghostbusters: Ecto Force, que llegaría a principios de 2018. Ambos proyectos están liderados por Iván Reitman, productor y director del filme original y productor del reboot.
FUENTE: Infobae.com
La reacción de las chicas, al enterarse de la noticia (JE)
AHORA SÍ, MI OPINION
Un triste panorama desolador… que los fans preveíamos de antemano. “Ghostbusters 2016” es un reinicio extremadamente irregular, como en su momento he comentado, que se salvaba por la química existente entre sus protagonistas. Pero, en el fondo, NO era la película que los fans de la franquicia esperábamos. Yo nunca compré el verso ese de la escena post-créditos, como sí les ocurrió a muchos. Sabía que esto sólo podía terminar de esta manera… con una cancelación abrupta de futuras secuelas.
¿Y sobre las películas animadas y una nueva serie televisiva? Pues tampoco guardo muchas esperanzas al respecto, por más que Iván Reitman esté detrás de ambos proyectos. No es lo mismo que el film live-action que –en mi opinión personal– todos los fanáticos de la franquicia nos merecíamos.
Ni modo. Esto se ha quedado aquí nomas. Yo, insisto con lo que dije en post anteriores… Por un lado, la Parte III de Los Cazafantasmas es el videojuego de 2009 para PlayStation. Eso ni se discute. Por el otro, que no hayamos tenido una tercera secuela como Dios manda es culpa y solo culpa de una persona: Bill Murray.
Saludos a todos.